世界上有哪些剧场设计得别具匠心？

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说到特别，无论是从呈现出的样子还是隐含的理念，位于拜罗伊特的瓦格纳节日剧院应该都当得起，甚至可以说必须当得起。不仅因为瓦格纳本人参与剧院的设计，重要的是他在设计中贯彻和传达的精神对哲学、语言学还有后来的媒体理论都有重要影响。其设计的独特之处主要体现在以下几方面： 外立面：剧院外墙采用传统的砖红色仿木结构，与大部分歌剧院巴洛克式的华丽外观相比几乎可以说简陋了，因此，在它落成之初也被轻蔑地称呼为“仓库”。按照瓦格纳的意思，这恰恰是要剧院呈现一个“大众化”的印象。双前台：乐池在观众席和主舞台之间被完全隐藏起来(类似于前面同学说的抽屉)，使得舞台离观众特别远，形成了“双前台”效果和独特的视觉观感。乐池分别从外侧弧圈和顶部外环被遮挡，乐池内的光源不会被观众看到，使得观众注意力完全集中到舞台上;乐队发出的声音也被反射到舞台，并有效隔绝了观众席的噪音，进一步增强了舞台幻觉。这个部分也被瓦格纳称为“神秘的深渊(Mystischer Abgrund)”大空间：由于双前台的设计，整个剧院的进深达到100米，顶高36.4米，舞台潜深13米，四壁采用的建筑材料使得混响效果特别好，乐队声音在空间中无所不在，将观众置身于一种超现实的幻境状态。

高幕布：由于舞台整体非常高，幕布中分成左右两边，中间段斜向上向两边成角度拉开，具有类似于镜头光圈的效果，被称为“瓦格纳式幕布”，早期的瓦格纳节日剧院中采用灰褐色的幕布。弦乐换位：由于舞台的反射设计，乐队的声音不是直接传达给观众，而是首先传达给演唱者，瓦格纳注意到这一点，因而调整了弦乐队的座次，一般惯常坐在左边的首席小提琴被换到右边，弦乐队位置的左右调换经常让指挥发生混乱。在瓦格纳的设计理念中，剧院的舞台应该提供一种连续的幻觉机制，使得观众与现实区隔开，整个观看体验不会被干扰或者打断。瓦格纳节日剧院的这些特点使他的歌剧在这里的演出效果特别好，所以瓦格纳不允许他的有些剧目在别的剧院演出。正是由于“理念”的贯彻，瓦格纳节日剧院的“设计”还引起了社会学者和文艺理论家的重视。阿多诺指出，瓦格纳试图达到一种“产品表象掩盖生产过程”的幻觉操控机制，也预示着“文化“的工业化倾向和晚期资本主义思想向幻术”退化”。这种“对制造过程的遮掩和神化“在十九世纪的美学理论中也具有重要意义。德里达解构主义语言学中的广义书写与之一脉相承：(书写)不引人注目，恰恰因为它不是被随意表达，而是(有意识)被阅读。而这里的广义书写，不仅指文字，也涵盖了各种艺术样式，实际上是一种表达的形式。在媒体理论中，瓦格纳节日剧院这种独特的设计原则，通过“神秘的深渊“将剧院外的现实完全摒弃于舞台上的幻觉之外的手法，被法国人路易斯•达盖尔应用于Diorama(立体透景画)和后来的舞台布景技术，也是摄影术的前身。而20世纪电影的出现依靠媒体技术将瓦格纳的想法变成现实。音画融为一体，所有无关的干扰都屏蔽，观众的注意力被完全集中于发光银幕，影院变身成为真正造梦的幻觉机制。

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拜罗伊特歌剧院是

理查德·瓦格纳

和建筑师共同设计的。

拜罗伊特音乐节剧院的设计是由瓦格纳和建筑师共同设计的，虽然外貌并不特别，但内部结构却非常独特。

关于歌剧，瓦格纳有着他自己的整套理论，他的歌剧大都取材于传说或神话，一般剧院很难达到他要求的虚幻、缥缈的感觉。因而他一直想建立一座歌剧院，专门上演他的歌剧。

人物简介：

理查德·瓦格纳是欧洲

浪漫主义音乐

达到高潮和衰落时期的具有代表性的作曲家，也是继

贝多芬

、韦伯以后，德国歌剧舞台上的重要人物。此外，他还是剧作家、哲学家、评论家和社会活动家。

所以，瓦格纳不仅在欧洲音乐史上占据重要的地位，而且在欧洲文学史和哲学史上也具有一定的影响 。

以上内容参考

百度百科-理查德·瓦格纳

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百度百科-拜罗伊特瓦格纳节日剧院

歌剧院是一个建筑，歌剧或者其它形式的行为艺术在其中进行表演。世界各地均有歌剧院，且具有各自不同的建筑风格。

2017年12月1日，《公共服务领域英文译写规范》正式实施，规定歌剧院标准英文名为Opera House。

基本介绍

中文名 ：歌剧院

外文名 ：Opera House

类型 ：建筑

特点 ：建筑艺术

举例 ：米拉斯卡拉大剧院

作用 ：歌剧等行为艺术在其中进行表演

建筑特点 ：欧洲风格

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十大歌剧院

2014年4月，美国发行量名列前茅的日报《今日美国》(USA Today)评选出“世界十大歌剧院”(10 best opera house around the world)，包括挪威奥斯陆歌剧院、莫斯科大剧院、美国纽约大都会歌剧院、德国拜罗伊特节日剧院、美国芝加哥市立歌剧院、义大利奥林匹克剧院、中国广州大剧院、巴西亚马逊歌剧院、澳大利亚悉尼歌剧院、法国巴黎歌剧院。 《今日美国》认为，这些世界最顶级的歌剧院，其魅力不仅体现在舞台表演当中，皆因它们本身就是叹为观止的充满艺术感的建筑物。作家Antoine Pecqueur曾说过，“他们是另一个世界的美!”这位常驻巴黎的巴松管演奏家及法国《世界报》特约撰稿人，曾到访过世界上许多演出场所，并将这些艺术圣地囊括在他的著作《世界上最美丽的歌剧院》中。 挪威奥斯陆歌剧院 这座用现代大理石和玻璃构建而成的坚固建筑物是由北海石油基金公司资助兴建而成的，于2008年开业。剧院内，每个座位后面都安装有显示屏，提供八国语言的字幕服务。奥斯陆剧院刚落成立即就成为这个城市的地标建筑。“你甚至可以爬上这座剧院的顶部，观览整个海湾和港口。视野确实太完美了!” Pecqueur讲道。 莫斯科大剧院 这座19世纪风格的建筑，是著名的芭蕾舞及歌剧的归宿地，坐落于克里姆林宫及红场边上。剧院曾接待过数位的苏联领导人。1922年，苏联正式宣布成立的仪式正是在此地举行。在整个史达林统治时期，每一个演出的开幕式他都参加。“这是世界上政治氛围最浓厚的剧院。” Proclaimed说道。这座金色与红色相辉映的歌剧大厅在一场激烈的革命后，于2011年重开。 美国纽约大都会歌剧院 这是世界上最大的歌剧院之一，其中拥有3800个座位的林肯中心是这座歌剧院最大的组成部分。它的声乐效果无与伦比，Pecqueur对当中的雕塑以及夏加尔壁画更是赞誉有加。“在一座歌剧院里面，这是非常重要的。因为你可以逡巡于不同的艺术之间(享受跨界艺术的乐趣)。” 德国拜罗伊特节日剧院 这座剧院是专为华格纳所建造的。作曲家理察·华格纳曾经为了他所写的歌剧(特别是《尼伯龙根的指环》)在这里上演，亲自监督这座剧院的兴建过程。直到今天，这座剧院常年只上演华格纳的歌剧。这个简单的砖木结构建筑影响了世界上许多其它歌剧院，(因为建造特别的原因)乐团在剧院内是看不到的。“这是一个颠覆传统设计的场所。” Pecqueur说道。“对于观众来说，这是一个小魔术。你听到了声音，但却看不到它(指乐团)。” 美国芝加哥市立歌剧院 尽管这座剧院开业的时机并不巧——在1929年全球股市崩盘后几天开业的。Pecqueur说道，剧院的装饰历久弥新，声学设计让乐团与歌唱家的声音都得到了最完美的体现，“这是一个时代和风格的杰作!” Pecqueur说道。 义大利奥林匹克剧院 这个文艺复兴时期的剧院，是由义大利建筑师安德列帕拉第奥设计，并沿用至今。世界教科文组织称，这座剧院在当时(即16世纪)，堪称是杰作!直到今天，它仍然保留着原始的人造大理石舞台，舞台的后方(观众依然能)体会到悠久的义大利街景，别有一番风味。”Pecqueur说道。 中国广州大剧院 英籍伊拉克裔女建筑师扎哈·哈迪德设计了这座别树一帜的不对称的剧院，它由混凝土、花岗岩、玻璃和不锈钢等建造而成，位于南中国城市广州。“这简直是无与伦比!” Pecqueur惊叹。“在今天的中国，广州大剧院是未来歌剧院的象征。它的声乐效果如此丰富和饱满，几近完美!” 巴西亚马逊歌剧院 在19世纪末，巴西人通过做橡皮生意积累了大量的财富，于是通过公投，用这笔资金在热带雨林的中央建造一座剧院。这座粉红外表的剧院，其建造材料是从法国、义大利和苏格兰载运而来。“身处玛瑙斯，你就处在亚马逊的心脏部位，而在这里正好兴建了一座漂亮的歌剧院。这举动简直是匪夷所思的。” Pecqueur说道。 澳大利亚悉尼歌剧院 在20世纪后期，这座贝壳状的歌剧院建筑堪称是最闻名于世的建筑物。Pecqueur说道，“这是歌剧的象征，也是澳大利亚的象征。”这座建筑曾经让它的设计师，丹麦设计师钧恩乌特松纠结不已。乌特松在1957年获得该项目的佣金，并于1973年该建筑完全落成前又重新设计了该项目。“这当中涉及了太多的政治因素，还有金钱问题。” 法国巴黎歌剧院(又名卡尼尔宫) 时年，拿破仑三世为建造这座剧院进行投标，查理斯·卡尼尔中标。时至今日，他的名字依然与这座惊世绝伦的华丽大厅联系在一起。剧院内有一排特别的长镜厅，这是受凡尔赛宫影响而设计的。但更多人得知这座剧院，是因为《歌剧魅影》的缘故。Pecqueur说道，“这是一座壮观的剧院，一个魔幻的地方。”

欧洲剧院

米兰斯卡拉

米拉斯卡拉大剧院(TEATRO ALLA SCALA)是世界歌剧之巅，是世界三大歌剧院之一，有歌剧麦加之称。斯卡拉大剧院位于世界著名的米兰市中心，与世界第一大哥特教堂米兰大教堂近在咫尺，大剧院与米兰大教堂一样也是米兰的地标性建筑。斯卡拉大剧院曾首演过众多大师的剧目，著名的威尔第为歌剧院做出了重要贡献。大剧院在二战时受到损毁，于战后重建。原建筑与新斯卡拉大剧院相连，原址为斯卡拉大剧院博物馆。大剧院也是世界最豪华的剧院之一。

巴黎歌剧院

法国巴黎国家歌剧院建于拿破仑三世时期，其场面壮大，奢华无比的程度举世无双。歌剧院有2531扇门，7593把钥匙和一个6英里长的地下暗道。歌剧院2003年的预算相当于15亿人民币，资金来源2/3来自国家财政，剩下的来自票房收入，因此，歌剧院的平均票价只需相当于200元人民币。

巴黎歌剧院

维也纳歌剧院

维也纳国家歌剧院是世界歌剧舞剧舞台的两大中心。歌剧院战后花10年时间建成，她不仅是奥地利珍贵的文物古迹， *** 的音乐部也设在这里。歌剧院可容纳2200观众，歌剧的平均票价比较昂贵，相当于人民币1500元，不过，歌剧院还为生活不富裕的音乐爱好者提供了67个站位，价格是它的十分之一。

维也纳歌剧院

澳洲剧院

芝加哥歌剧院(Ciaco Opera)悉尼歌剧院被认为是世界最独具创意的建筑设计之一，歌剧院从1957年开始，历时17年，耗资相当于12亿人民币建成。歌剧院分为歌剧院、音乐厅、戏剧院和游乐场和小型音乐演奏厅五部分，此外，还有展览、录音、酒吧、餐厅等大小房间900个。实际上是一座可以满足多种需要的文化中心。

著名剧院

澳大利亚

悉尼歌剧院(Sydney Opera House) 奥地利 萨尔茨堡音乐节大会堂Grosses Festspielhaus, Salzburg 维也纳国家歌剧院(Wiener Staatsoper) 维也纳民俗歌剧院(Volksoper Wien) 维也纳美泉宫剧院(Schönbrunn Schlosstheater)

加拿大

多伦多四季演艺中心(Four Seasons Centre for the Performing Arts，加拿大歌剧团驻地) 温哥华伊利莎白女王剧院(Queen Elizabeth Theatre，温哥华歌剧团驻地)

中国

北京国家大剧院 北京保利国际剧院 上海大剧院 广州大剧院 哈尔滨大剧院 台北国家戏剧院 台北国家音乐厅 台中大都会歌剧院(计画中) 大台北歌剧院(计画中) 高雄卫武营艺术文化中心(计画中) 珠海歌剧院 (计画中)

捷克

布拉格国家歌剧院(Státní opera Praha) 布拉格国立剧院(Národní Divadlo, Prague)

法国

巴黎喜歌剧院(Opera-Comique, Paris) 里昂新歌剧院(Nouvel Opéra , Lyon, 里昂国立歌剧团驻地) 巴黎巴士底歌剧院(Opéra de la Bastille, Paris)

德国

拜罗伊特音乐节剧院(Bayreuther Festspielhaus) 杜塞道夫莱恩德意志歌剧院(Deutsche Oper am Rhein, Düsseldorf) 柏林德意志歌剧院(Deutsche Oper Berlin) 慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院(Bayerische Staatsoper)

义大利

米兰斯卡拉歌剧院(Teatro alla Scala) 罗马阿波罗剧院(Apollo Teatro, Rome) 博洛尼亚市立歌剧院(Teatro Comunale, Bologna) 威尼斯凤凰剧院(Teatro La Fenice, Venice) 佛罗伦斯市立剧院(Teatro Comunale, Florence，佛罗伦斯五月音乐节承办地之一) 罗马歌剧院(Teatro dell'Opera di Roma) 帕尔玛皇家剧院(Teatro Regio di Parma) 都灵皇家剧院(Teatro Regio Torino) 那不勒斯圣卡洛剧院(Teatro di San Carlo, Naples) 维罗那露天剧场(Arena di Verona)

日本

东京日本放送协会会堂(NHKホール) 东京日本新国立剧场(新国立剧场) 摩纳哥 蒙特卡罗歌剧院(Opéra de Monte-Carlo)

葡萄牙

里斯本圣卡洛斯国立剧院(Teatro Nacional de São Carlos)

俄罗斯

莫斯科大剧院(Bol`shoy Theatre, Moscow) 圣彼得堡马林斯基剧院(Mariinsky Theatre, Saint Peter *** urg)

西班牙

巴塞隆纳里西奥大剧院(Gran Teatre del Liceu) 马德里查瑞拉小歌剧院(Teatro de la Zarzuela, Madrid) 马德里皇家剧院(Teatro Real, Madrid)游途网

瑞典

王后岛宫剧院(Drottningholms Slottsteater) 斯德哥尔摩瑞典王家歌剧院(Kungliga Operan)

瑞士

日内瓦大剧院(Grande Théâtre de Genève) 苏黎世歌剧院(Opernhaus Zürich)

英国

伦敦皇家歌剧院(Royal Opera House, Covent Garden) 加的夫威尔斯千禧中心(Canolfan Mileniwm Cymru，威尔斯国立歌剧院驻地) 爱丁堡节日剧院(Festival Theatre, Edinburgh) 格拉斯哥皇家剧院(Theatre Royal, Glasgow，苏格兰歌剧院驻地)

美国

纽约大都会歌剧院(Metropolitan Opera) 芝加哥歌剧院(Lyric Opera of Chicago) 华盛顿市甘乃迪演艺中心歌剧院(Opera House, Kennedy Center for the Performing Arts，华盛顿国立歌剧团驻地)

影视作品

义大利电影

更多中文片名：

Opera

歌剧院

更多外文片名：

Terror at the Opera

导演：

达里欧·阿基多

编剧：

达里欧·阿基多|Franco Ferrini|达里欧·阿基多

主演：

Sebastiano Somma|Antonella Vitale|Urbano Barberini 更多..

影片类型：

惊悚|恐怖|悬疑|犯罪

片长：

107 min / USA:88 min (edited version)

国家/地区：

义大利

对白语言：

义大利语

色彩：

彩色

混音：

Dolby

级别：

芬兰:K-18|加拿大:R|英国:18|阿根廷:18

摄制格式：

35 mm

洗印格式：

35 mm (anamorphic)

歌剧院魅影

在巴黎的一家歌剧院里，怪事频繁地发生，原来的首席女主角险些被砸死，剧院出现一个令人毛骨悚然的虚幻男声。这个声音来自住在剧院地下迷宫的幽灵，他爱上了女演员克丽斯汀，暗中教她唱歌，帮她获得女主角的位置，而克丽斯汀却爱着剧院经济人拉乌尔，由此引起了嫉妒、追逐、谋杀等一系列情节。而最终幽灵发现自己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的占有欲，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。 该剧的音乐写的极为成功，神秘而优美。刚开始的一首：“拍卖品666”就会紧紧抓住你的心，而随后“The Phantom of Opera”以及“The Music of the Night”,已经成了音乐剧的经典名曲。 该剧与我国电影《夜半歌声》一样，都取材于法国作家加斯东.勒鲁的同名小说，原作虽算不上精彩，但它神秘浪漫的情节，惊险悬疑的气氛却给了不少艺术家以灵感。韦伯在此剧中套进了歌剧的成份，(故事发生在歌剧院里)大量采用古典音乐如维尔第、奥芬巴赫的歌剧旋律，剧中舞台灯光、布景及服饰也是极尽豪华之能事，男女主角麦克.克劳福德和莎拉.布莱特曼的合作更是成为冠绝一时经典，。从1986年上演以来，《歌剧院的幽灵》全球总票房27亿美元，共有12个国家85个城市演出了该剧，在伦敦，只要上演此剧，就会座无虚席。 中央歌剧院首届国际歌剧季围绕四个主题举行，包括演绎世界经典、再现红色经典、展演精品片段等。